Очень тонкое искусство. Cirque Du Soleil впервые показывает шоу Varekai в России.

Cirque Du Soleil - явление мирового масштаба, безусловно признанное всей вселенной, ждущей его в гости именно к себе. В России не понаслышке его знают только истинные ценители подлинного искусства и люди, выбирающие культурный, событийный отдых за границами нашей родины, в то время как весь мир давно и трепетно ждет представлений цирка с душевным замиранием.
Cirque Du Soleil сегодня - далеко не просто «цирк». Это действо, в корне поменявшее взгляд человечества на представления, поражающий воображение феномен, не имеющий аналогов, - здесь и масштаб, и фантастическая популярность, и богатство фактуры. Cirque Du Soleil - это синтез многих видов прекрасного, в своем синкретическом единстве получивший новое, «солнечное» имя.
Ярким, несущим праздник трудом отмечая свое двадцатипятилетние, Cirque Du Soleil привозит в Россию шоу Варекай, которое состоится под большим куполом цирка 23 октября в спортивном комплексе Лужники.
 
Шоу Varekai. Сказка, которую не забудешь

Представьте себе удивительный лес, таящий неведанное, пугающее, манящее...И - вот неожиданность! - лес находится на вулкане. Не пугайтесь - это и есть шоу Varekai. Начинается представление тоже уж очень своеобразно: с неба на землю падает молодой человек - одинокий юноша. Единственное, о чем может догадываться неискушенный (да вообщем-то и искушенный) зритель - юношу ждут приключения. Перемежаются смутные силуэты, мелькают в причудливых хитросплетениях бледные тени напоенного сказкой леса, неземные существа непрестанно движутся - обитатели леса с волшебством живут привычной им жизнью. Куда унесет человека вихрь жизненных коллизий? В этом мире возможно все. Звучит музыка, призванная сопровождать будущее, стать его гимном существования человека, торжеству надо всем его бессмертной, поющей души.
Стоит тогда задуматься, что же означает название всего действа - Varekai. Его произносительная норма состоит из трех отдельных слогов: ва-ре-кай. Его придумали романтики-бродяги, вечные странники цыгане. И буквальный перевод - «где-то, где-то там». Автором сценария феерического шоу и его режиссером-постановщиком, его вдохновителем является Доминик Шампань. Талантливейший драматург эту постановку, можно сказать, посвящает всем романтическим. Неспокойным духом скитальцам. вечным рыцарям дорог и музыки. Этот непростой духовный поиск обрамлен сложность постановочных цирковых трюков, искусством почти за гранью человеческих возможностей. И, конечно же, всем тем среди нас, кто так или иначе, трудно, рьяно или скромно, ищет свой полный колдовства край Варекай, живет ничем не победимой мечтой о чуде...
Шоу построено на том, что оно очень гармонично соединяет два вида искусств - драматическое и акробатическое. И невозможное вдруг по неведомому чудесному мановению становиться возможным...Один чарующий номер следует за другим, складываясь в цельную картину, словно в причудливом калейдоскопе. Даже внутренне подготовленный зритель, ждущий чего-то необычного от прославленного цирка. Будет удивлен чарующей, колдовской пластической хореографией, в которой слились воедино многолетний опыт постановщика и мощь разворачивающегося действия. Универсальный, понятный без слов язык пластики приобретает принципиально новое, небывалое звучание на фоне грандиозных, и в то же время продуманных до мельчайших деталей декорации. Естественная логическая канва разворачивающихся событий - волшебная музыка, сопровождающая все происходящее на сцене.
Вообразите себе, будто бы машина времени Уэллса все-таки существует, и вы стали ее счастливым пассажиром. Таким образом вы вдруг станете свидетелем редких икарийских игр, движения водных метеоров и невольным участником ритмического грузинского танца. И потом вдруг снова - головокружительный прыжок в будущее, и вот вы с удовольствием наблюдаете за исполнением новейших трюков, любимых во всех мире -«Русских качелей», филигранной работы на скользкой поверхности и чудесами, буквально «вытворяемыми» на тройной трапеции.

Кто из нас не любит цирк? Взрослые и дети с замиранием сердца смотрят на акробатические номера, на экзотических животных и птиц, на забавные ужимки клоунов. Многие люди стараются не упустить ни одно представление, когда в город приезжает на гастроли цирк. Однако среди множества цирковых коллективов, существует один, который совершенно меняет общее представление о цирке вообще. Это цирк, в котором вы не сможете увидеть акробатов, цирковых актеров, нет никаких животных, экзотических птиц и всего остального, к чему мы так привыкли. Иное цирковое представление дарит нам цирк дю солей - Солнечный цирк, созданный в городе Монреале.
Жители многих стран уже смогли ознакомиться с грандиозным шоу, которое представляет цирк дю солей, и теперь дошла очередь до нас убедиться в том, что новый образ, который представлен цирком, прекрасен. Все, к чему мы так привыкли в цирке, сменено на шоу музыки и аэробики. Само по себе, шоу цирка дю солей напоминает в большей степени оперу, яркую, живописную и очень эмоциональную. Каждое новое представление - это собрание различных образов всех когда-либо существовавших цирковых представлений с добавлением своих собственных идей артистов и фантазии. Сюжеты для создания нового шоу могут подбираться из истории, из красивых опер старого света, которые отличались оригинальностью жанра. На глазах у зрителей происходит смена декораций, которую осуществляют сами же артисты. Это театральное представление, которое сопровождается живой музыкой с тихими и романтическими переливами или сильным и мощным звучанием. Цирк дю солей - это разно национальный состав труппы и именно поэтому все представления берут понемногу из традиций каждой страны, к которой принадлежат актеры.
В первую очередь представление цирка дю солей - это актеры, которые быстро и очень мастерски сменяют одну сцену за другой, это великолепная музыка, которая больше всего привлекает к себе внимание. Произведения, исполняющиеся во время представления совместно со всеми действиями актеров, не могут оставить равнодушными ни одного зрителя. На все представления можно смотреть, не отрывая глаз и только удивляться и восторгаться мастерством патеров. Эти грандиозные шоу представления придуманы самими актерами, только их идеи становятся сценарием.
За возникновение цирка можно благодарить двух бывших уличных актеров Гаю Лалиберте и Даниэлю Готье. Они решили создать несколько отличное шоу от всех, которые когда-либо существовали в мире. За основу были взяты цирковые представления разных стран мира, и особое внимание было обращено на китайский и российский цирк, наряду с другими. Сценарием представлений являлись известные сказки, которые наилучшим образом передают жизненные ситуации с долей фантазии и не реальности. Постепенно в сценарии стали добавляться и сценарии самых знаменитых опер, которые известны по всему миру.
Среди множества произведений искусства, шедевров творчества цирк дю солей можно назвать современным шедевром, созданным, для того чтобы повернуть эмоциональный и психологический настрой зрителей, пришедших на шоу, в другое настроение, полностью захватить внимание зрителей, увести их в новый фантастический мир.
Цирк дю солей невозможно описать простыми словами, потому что он не подлежит никакому логическому объяснению. Шоу цирка - это самые невероятные персонажи, мистика и фантастика, реальность, смешанная с игрой воображения. Великолепные постановки актеров и акробатов, отточенная техника всех элементов трюков, которые выполняются просто безупречно.
Не забудьте прибавить сюда роскошь костюмов, богатство красок и уникальность каждого образа, только живой голос и живая музыка, никакой фонограммы, все только самое настоящее.
Сама компания Дю Солей существует уже достаточно давно, и за время своего существования смогла расширить свои возможности. Цирк дю солей насчитывает уже более четырех тысяч человек, что позволяет давать представления одновременно в нескольких странах мира, в которых ожидают шоу цирка с нетерпением. Все цирковое искусство мира стало совсем иным, потому что цирк дю солей своими невероятными способностями смог внести новые идеи, новую волну, более современное видение настоящего искусства. Цирк дю солей имеет уже большое количество наград и премий, что говорит о высоком профессионализме работы каждого сотрудника, актера и участника шоу.
Билеты на цирк дю солей расходятся настолько стремительно, что даже не всегда можно их приобрести. Вследствие этого многие люди уже заранее стараются узнать о предстоящем представлении и делают все возможное, для того чтобы попасть на мировое шоу. Уже около ста миллионов человек смогли посетить представления цирка дю солей во многих странах мира, где билеты на цирк дю солей всегда начинали поступать в продажу заранее, для того чтобы избежать всевозможных нюансов, связанных с проведением крупных мероприятий.
На сегодняшний день можно сказать, что цирк дю солей представляет собой самую мощную и самую сильную компанию, которая представляет для зрителей грандиозное представление. Это компания, которая уже широко расширяет свою деятельность, продолжает развиваться и представляет собой обширную корпорацию, которая осуществляет свою деятельность уже на пяти континентах мира.
В настоящее время и нашу страну может посетить грандиозное представление Цирка Солнца, которое должно стать уникальным для наших зрителей. Специально, для того чтобы выступить в нашей стране, было подобрано лучшее шоу, которое способно полностью захватить нашего зрителя. Еще ни одно музыкальное представление и шоу, которое бы могли видеть наши зрители, не могло сравниться с шоу цирка; ни одно театральное представление не смогло пробудить столько эмоций и новых чувств, какие дарит шоу цирк дю солей. Билеты на цирк дю солей поступили в продажу задолго до того дня, на который было назначено представление.
Все билеты на цирк дю солей для тех, кто не хочет пропустить этого уникального и невероятно фантастического шоу, представляются на заказ. В настоящее время каждому человеку дается возможность встретиться с восьмым чудом света, которым и является цирк дю солей билеты, на который купить может каждый. Каким образом можно приобрести билеты на цирк дю солей жителям других городов, желающих приобщиться к высокому современному искусству? Нет ничего проще, потому что на цирк дю солей билеты выставлены на продажу в достаточном количестве, которое позволяет удовлетворить желание как можно большего числа людей.
Вместе со всеми, кто уже может похвастаться тем, что знаком с работой и игрой актеров цирка дю солей, и вы тоже можете подарить себе настоящий праздник, о котором потом долго будете вспоминать. Вы не сможете забыть те эмоции и чувство восторга, которое дарит новое шоу, актерское представление, великолепная музыка, чистый и живой голос и звук, которые сопровождают все представление. На цирк дю солей билеты всегда будут раскупаться очень быстро, потому что многие люди хотят присоединиться к новому и современному, реальному и фантастическому искусству сегодняшнего времени. 

Клоунада
Какое представление может обойтись без искрящегося смеха? Наши герои - два изощренно-нарядных клоуна, добрые, трогательные до умиления, со своими оригинальными забавными историями.

Грузинский танец
Близкая по своей глубокой, пламенной и одновременно сдержанной романтике гордая Грузия отразилась в этом музыкально-танцевальном номере программы. Внутренняя сила, мощь экспрессии, предельная выверенность танцевальных движений - показатели грузинского танца.

Воздушные петли
Два изящных артиста, выполняющие трюки с ручными петлями, синхронно демонстрируют акробатические трюки, поражая слаженностью и абсолютной точностью движений, красотой тренированных тел. В результате почти фантастических траекторий акробатических па в кульминации номера два гимнаста буквально превращаются в одно целое, паря высоко над сценой.

Полет Икара
Гимнаст в тенетах. Однако это не мешает юному Икару проделывать чудеса акробатики, приковывая к себе неотступные взгляды своей воздушной пластикой, грацией и фонтаном эмоций.

Балансирование на тростях
Исполнительница этого оригинального номера не позволяет зрителям ослабить внимание ни на секунду благодаря своей феноменальной гибкости и завораживающему изяществу. Девушка буквально балансирует сразу на нескольких тростях. Хрупкая девушка чудесным образом удерживает строгое равновесие.

Икарийские игры. Cirque Du Soleil в своем шоу возвращает на сцену номер, уже мало практикующийся в мире и в полной мере достойный триумфа. Жанр подразумевает строгие правила: не должно использоваться никаких механических приспособлений. Главный и единственный инструмент номера - человеческое тело. Человеческие ресурсы неисчерпаемы - и это доказывается номером. Несколько мускулистых акробатов демонстрируют точность движений, выигрывающую в сравнении с механизмами, красоту и силу тела, гибкость и слаженность движений маленькой команды.

Русские качели
Необычайно эффектный номер. С двух огромный качелей акробаты прямо-таки взмывают под купол цирка и потом опускаются на руки своих партнеров или же на страховочный трос. Представьте себе полет гимнастов с одних качелей на другие! Акробаты проявляют беспрецедентную смелость, максимальную выверенность движений, прекрасную координацию в пространстве.

Тройная трапеция
В этом номере четыре юные безупречные гимнастки исполняют один за другим несколько удивительных, замысловатых упражнений на трапеции. При этом в девушках чувствуется уверенность в себе, пространстве и времени, прекрасная физическая подготовка и изящество.

Жонглирование
Кто, по вашему, может с равным успехом жонглировать шляпами, футбольными мячами, шариками для пинг-понга, кеглями, притом выполнять эти чудесные движения не только с помощью рук, и даже ног, но и рта и головы? Разумеется, только свехвиртуозный жонглер.

Скользкая поверхность
Пол площадки, на которой исполняется этот номер, - особый. Он почти буквально имитирует лед. И фантастические кульбиты и прыжки на таком «фундаменте» - настоящее искусство. И благодарный зритель воспринимает номер как искусство.

Водяные кометы
Три молодых исполнителя номера одновременно вращают над головами канаты, на концы которых прикреплены заметные металлические шары. Выполняя непростую задачу, они умудряются при этом демонстрировать уникальные акробатические экзерсисы.

Лампочка
Номер и позабавит, и заставит подумать. Внезапный Скайвотчер (Наблюдатель), один из обитателей леса, любящий чужие тайны, заглянет к вам на огонек. Удивит, рассмешит, порадует. А в руках - ну очень непростая лампочка!

Соло на костылях
Не пугайтесь, ничего кощунственного! Акробатические костыли весьма сродни русским ходулям. И управляться на них может только профессионал, напоминающий героя кукольного спектакля.

Герои сказочного повествования
Икар
Неискушенный, юный и чистый Икар оказался в неизвестном для него краю. Героя преследует страх, поначалу едва ли не беспомощность, но он преодолевает, в первую очередь, самого себя. И рождается заново.

Проводник (Наставник)
Человек вне времени и пространства. Облеченный мудростью и опытом. Рука помогающая и указующая.

La Promise (Ля Промиз - Обрученная, Невеста)
Создание экзотическое, почти эпическое, как у Гомера. Ее природная, чувственная красота очаровывает и влечет к себе Икара. Герой следует за ней, а Ля Промиз, благодаря его любви, меняется на глазах изумленных зрителей.

La Vigie (Skywatcher, Скайуотчер, Наблюдатель)
Ученый и природовед, сумасшедший и прорицатель, изобретатель, хранитель вековой памяти. Знаток знаков и примет. Этот человек знает о грядущих переменах, предупреждает об опасности, слышит сигналы и преобразует звуки.

В целом о костюмах Cirque Du Soleil

В Монреале существует штаб-квартира, где все костюмы цирка изготавливаются вручную.
Общим числом порядка 20 000 единиц реквизита (костюмы, купальники, шляпы и т.д.) производят более трехсот мастеров для разнообразных представлений Cirque Du Soleil.
Более 20 километров ткани ежегодно затрачивается на изготовление костюмов. Большая часть ткани производится в мастерских собственной командой текстильщиков. Здесь же она и окрашивается.
Обувщики работают в компании с 1998 года. За это время ими было разработано более 4 000 пар обуви.
Обязательный атрибут всех представлений Cirque Du Soleil - шляпы. Они тоже разрабатываются мастерами компании, и модели внедряются. При этом создаются специальные болванки по меркам тех артистов, для кого предназначены шляпы. «Вступительный взнос» при поступлении в Cirque Du Soleil - обязательное обмеривание артиста. После чего и мастерится конкретная болванка. Рассчитанная на производство шляп для конкретного человека.

Музыка сказочного праздника
Виолен Корради, создавая фантастическую музыку к шоу Varekai, черпала свое вдохновение во всей музыке мира, ее сокровищницах. Каждый музыкальный номер шоу - практически шедевр, он отражает тенденции какой национальной культуры, смешивается с мотивами принципиально иными, рождает новый образ и новую неповторимую мелодию. Непохожую на все известное.
Вы будете потрясены тем, как соединились в напевах гавайская ритуальная музыка, песни южных французских трубадуров 11 века, глубинные армянские мелодии, церковные песнопения - и все это в современной аранжировке. Творческий коллектив состоит из 9 музыкантов. Руководитель группы, клавишник, ударник, перкуссионист, басист, скрипач, духовик, два вокалиста - Муза и Патриарх. Обязательное правило - во всех шоу Цирка музыка исполняется вживую. Через наушники и микрофоны руководитель группы. Музыканты и вокалисты постоянно находятся в контакте. Музыкальная вселенная Виолен Корради - мир, где царит живое искусство.

Декорации для театрального волшебства
Стефан Руа задался целью создать такой художественный мир декораций, который стал бы неотделим от гармоничного единства захватывающего драматургического действия, тонкой музыки и великолепных костюмов.

Леса. Который, почти по Киплингу, богатством своим напоминает джунгли. Или боливийские заросли. Здесь триста «деревьев», высота их варьируется от четырех с половиной до десяти с половиной метров. Кроме того, в лесу присутствует более двадцати акробатических «деревьев» для удобства обитателей леса. С них очень удобно наблюдать все происходящее...

...на сцене. Это основное место действия. Здесь и разворачивается вся драматургия. Сцена - как бы авангард золотистого леса. Диаметр золотистой «опушки леса» составляет порядка 12,8 метров. На сцене размещаются пять люков, два поворотных стола и поднимающаяся платформа. То есть эстетическая сцена практически продумана техниками и монтажерами под реальные запросы представления.

Подиум изобретен остроумными жителями леса. Он словно живое существо. Внешне подиум напоминает изогнутый позвоночник. Герои повествования используют тридцатиметровую лестницу, чтобы перемещаться с одного конца сцены на другой. Таковы законы их существования. Подиум позволяет артистам буквально возноситься над землей...

Lookout. Наблюдательная площадка Прямо перед широкой аудиторией, в самом конце подиума, расположена кульминационная точка - наблюдательный пункт, Lookout. Именно отсюда герои могут увидеть, что их ждет впереди. Это своеобразная связь с внешним миром. Кроме этого, площадка в 7 кв. метров стала «домиком» одного их обитателей леса, он здесь живет.

Жизнь создателей Varekai
Проводник и основатель шоу - Ги Лалиберте
Обладатель очень многих талантов, Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Он играл на аккордеоне, устраивал представления на ходулях, глотал огонь и отчаянно мечтал о собственном шоу. Бе-Сен-Поль - место его главных находок. В уличных артистах он видел несомненные таланты, которые сумел объединить и в 1984 году создать Cirque Du Soleil.
Человек искусства не побоялся рискнуть и воплотить в жизнь, помимо прочего. Свою бизнес-модель, дабы молодая труппа могла выжить. Ги Лалиберте обратился к финансистам. И те, невзирая на отсутствие опыта у начинающих комедиантов, были очарованы дерзкими планами юных смельчаков и поддержали проект. Более того, по всему миру Ги Лалиберте организовал целую сеть компаний-партнеров, поддерживающих и развивающих оригинальное начинание. При этом Ги Лалиберте оставался вдохновителем и художественным организатором беспрецедентного цирка. Именно он родоначальник тонкого смешения разнообразных цирковых и драматических жанров, акробатических экспериментов. Ги Лалиберте сделал Cirque Du Soleil многонациональным, событием почти космических ориентиров. Ги Лалиберте с пиететом относится к многообразным мировым культурам. Он источник непередаваемой оригинальности общего направления солнечного цирка. Душа всего, теперь уже довольно-таки многочисленного творческого коллектива. Шоу под его руководством обретает все грани прекрасного в постановке именно «живого» представления, идущего навстречу зрителю. Ги охватывает различные сферы культуры, где осуществляет деятельность, оказывает свое влияние. Именно благодаря Ги Cirque Du Soleil превратился в международную во всех смыслах организацию, и в первую очередь по своей структуре.
В 1997 году Ги Лалиберте был награжден Национальным Орденом Квебека, высшей награды провинции Квебек. В 2001 году Академией Великих Монреальцев Ги был включен в список Великих мореальцев. 2003 год - группа Conde Nast отметила его достижения в программе Never Follow Program. В 2004 году он был удостоен Ордена Канады, высшей Награды страны, присваиваемой самим Генерал-губернатором. В этом же году журнал Timе включил его в список самых влиятельных людей мира.
В 2007 году фирма Ernst&Young признала его Предпринимателем года на всех трех уровнях: в родном Квебека, всей Канаде и даже на мировом уровне.

Сценарист и режиссер Доминик Шампань
Доминик, как и Ги, родился в Квебеке, только в 1963 году. В 1987 году закончил Национальную Театральную школу. И, будучи талантливейшим актером, сразу же заявил о себе. Доминик Шампань удостоен многих наград и премий. Сейчас он автор более ста произведений, поставленных в театре и кино. «Я считаю, что артисты обязаны задавать вопросы о мире вокруг себя и радоваться новым мирам. Все мои пьесы рассказывают о стремлении человека реализовать свою мечту».
С Cirque Du Soleil Доминик сотрудничает впервые в постановке Varekai. И у Доминика свою история. Двадцатилетним юношей. Оказавшись в Греции без гроша в кармане, Доминик оказался в цирке на весьма скромной должности циркового мальчика. Но этот опыт был познавательным. «Цирк - место. Где возможно братство и где встреча культур становится исключительным источником творчества. Многонациональный характер Cirque Du Soleil. Он подпитывает мою творческую вселенную». В этом жизни-искусстве Доминика значимую роль сыграли такие знаковые фигуры, как Ганди, Чарли Чаплин, Сэмюэл Беккет, Мартин Лютер Кинг. «Я родился в тот год, когда прозвучала знаменитая речь Кинга о мечте («У меня есть мечта»). Я принадлежу к поколению, которое застало конец вечеринки под названием «Шестидесятые» и похмелья после них. Я - продукт мечты и разочарования. Как артист, я стремлюсь показать красоту, кроющуюся в страдании, когда человек стремится убежать от своей ситуации».
Благодаря своей постановке Cabaret neiges в 1992 году Доминик Шампань приобрел широкую известность у публики и оценивших его труд коллег. Сценарий пьсы был написан в соавторстве с актерами театра Teatrе il va sans dire. Пьса несла в себе новаторскую идею и была весьма необычно подана, так как именно она была вдохновлена той самой речью Кинга. Сценарий с долей иронии можно назвать богемным, он весел и мрачен одновременно, поэтичен и то же время циничен, а в драматургию вплетается музыка и далекая от стандартов игра актеров. Несмотря на какие-то шероховатости восприятия, главная цель была достигнута: на постановку Шампеня пришел новый зритель. В общей сложности пьеса была поставлена более ста раз.
Доминик Шампань по-новому увидел «Дон-Кихота» Сервантеса и поставил пьесу в 1998 году. Постановку ждал настоящий триумф в монреальском театре Teatrе du Nouveau. В театр на эту пьесу пришло рекордное количество зрителей. Следующий эксперимент Шампаня - постановка в 2000 году «Одиссеи» Гомера. Были побиты все рекорды посещаемости. Эндрю Уотсон, креативный директор шоу Varekai, так охарактеризовал пьсу: «Я убежден, что любой зритель, независимо от того, на каком языке он говорит, способен понять путешествие Одиссея. Доминику не нужны слова, чтобы поведать историю». Cirque Du Soleil с вниманием следил за работами Доминика Шампаня в театре и на телевидении, и в 2002 году пригласил его стать режиссером, написав сценарий для будущего шоу Varekai.. Еще одна ступень творчества Доминика - совместная с Рене-Ришаром Сиром работа над шоу ZUMANITY в 2003 году. В 2006 году была осуществлена работа по постановке шоу LOVE для Cirque Du Soleil. Проект дебютировал в июне 2006 года в отеле Mirage Hotel в Лас-Вегасе.

Креативный директор Эндрю Уотсон
Эндрю - акробат с десятилетним стажем. Приобретя такой опыт, Эндрю решил попробовать силы в интеллектуальном работе и возглавил творческий процесс шоу Varekai и ZUMANITY. «Любое творчество - это вызов и осознанный риск». В 1984 году, когда был основан Cirque Du Soleil, Эндрю поступил работать в цирк Джерри Котла. Хотя ему на тот момент было уже 24 года и он не имел базовой гимнастической подготовки, как другие артисты, Эндрю стал гимнастом на трапеции. После он отправился на гастроли с немецкой труппой Roncalli, где его привлекало интересное сочетание театральных и собственно цирковых элементов в программе.
Привлеченный необыкновенной смелостью, дерзостью замыслов и творческого исполнения идей в Cirque Du Soleil, в 1987 году он вступает в команду «Мы изобрели цирк заново», которая отправляется в североамериканский тур и выступает там с успехом. В 1990 году Эндрю оставляет сцену и занимается кастингом артистов, будучи директором по кадрам, затем координатором, директором по работе с артистами. До 1999 года Уотсон занимается главным образом шоу SALTIBANCO, ALEGRIA, QUIDAM.
1999 год - New Millennium Experience Company. В этой компании Уотсон готовил гимнастов к постановке шоу New Millennium Dom Centrai Show и разрабатывал воздушные трюки. Эта большая работа была представлена в Лондоне в 2000 году.

Художник-постановщик Стефан Руа
В 1988 году Стефан заканчивает Национальную театральную школу Канады по специальности художник-постановщик. Творческий багаж Руа - более ста постановок по всему миру. Для Cirque Du Soleil у Стефана сейчас существует четыре постановки: DRALION, Cirque Du Soleil, ZUMANITY, KOOZA "Декорации - это, по сути, выбор пространственного контекста. Реалистичные или абстрактные, они служат созданию настроения». Cirque Du Soleil Стефан считает творческой лабораторией: «В театре дизайн декораций придает конкретную форму повествованию автора и видению режиссера. В Cirque Du Soleil я обнаружил чистую страницу. Это другой способ создания декораций. Возможность для меня двигаться дальше в развитии своего творческого подхода и его воздействия».

Художник по костюмам Ойко Исиока
Ойко облечена многими наградами в разных областях своего творчества. Она входит в круг избранных, отмеченных наградами Американской Киноакадемии, Каннского кинофестиваля, Грэмми и номинаций на Tony.В 1999 году были созданы костюмы для фильма «Клетка», в котором в главной роли снялась Дженнифер Лопес, в это же время издается книга «Эйко на сцене». В 1993 талантливейшая Ойко была награждена одниим из престижнейших трофеев: Оскаром за работу над фильмом «Дракула Брэма Стокера» Френсиса Копполы. Френсис и пригласил Ойко на представление Cirque Du Soleil в первый раз для нее. Соответственно, Varekai - первая работа для солнечного цирка.»После издания книги мне хотелось исследовать новые горизонты. Это предложение поступило в идеальное время, я немедленно согласилась, потому что, как зритель, уже была очарована магией Cirque Du Soleil. С Cirque Du Soleil я открыла для себя новую творческую вселенную, которую приняла сразу и безоговорочно. Вместе мы строим общую мечту». О работе над шоу она скажет следующее: «В работе над костюмами для Cirque Du Soleil одной из главных задач для меня является необходимость максимально усилить визуальное и эмоциональное воздействие на зрителя, чтобы подчеркнуть степень риска, которому подвергают свою жизнь артисты, при этом ни на секунду не забывая об их безопасности».
Ойко попробовала себя в роли постановщика клипа на песню Сoccon из репертуара Бьорк. Ойко Исиока - разработчик спортивной и верхней одежды для Олимпиады в Солт-Лейк-Сити в 2001 году, а в 2008 она создала костюмы для церемонии открытия Олимпиады в Пекине.

Композитор Виолен Корради
Стиль, выбранный Виолен, - микс из мелодий разных народов мира. Виолен уроженка Италии, но в Монреаль она переехала в раннем возрасте. Ее родители имели непосредственное отношение к музыке - отец - композитор и дирижер, а мать - оперная певица. Девочка росла,обучаясь многим видам музыкального творчества. Получив образование по вокалу, фортепьяно, кларнету и флейте. Работа с Cirque Du Soleil - принципиально новый этап творчества для Виолен: «В Cirque Du Soleil нас просят прыгать в пустоту, как акробатов. Но при этом нам предлагается творческая обстановка единого коллектива: это наша страховочная сетка. В Cirque Du Soleil музыка втягивает аудиторию в действие. Она заставляет зрителей чувствовать сложные моменты, опасность, легкое головокружение. Иногда музыка может даже поднять с места».
Осенью 2008 Виолен написала музыку к шоу Zaia, новому стационарному представлению Cirque Du Soleil.

Хореограф Майкл Монтанаро
Майкл в своей работе пользуется несколькими средствами выразительности: это и музыка, и актерская игра, и видеоряд. Талант Майкла многогранен. Майкл родился в небольшом франкоговорящем городке Новой Англии. Дебютные выступления его прошли в составе фолк-группы. Майкл получил образование по классу танца в Харфортской Консерватории. Сначала он выступал в Бостонском балете, но пресытившись академическим стилем, уехал в Квебек. Произошло это в 1974 году. Все имущество, предъявленное Майклом на границе, состояло из семи чемоданов и телевизора. Но он смело смотрел в будущее. Майкл был уверен, что в Монреале его танцевальный талант оценят. Майкл Монтанаро работал на огромном количестве сцен во Франции, Англии, Канаде, США, Сингапуре, сотрудничал со многими известными театрами. В 2001 году Cirque Du Soleil предложил Майклу поставить хореографию Varekai, поскольку у Майкла уже было имя хореографа, умеющего соединять сложные вещи - танец и технологии представления. Танцы его не абстрактны, в них тонкая нить изящества сплетается с силой и выносливостью. «Работа с акробатами позволяет мне исследовать новое измерение танца. Сцена здесь не ограничивается полом: движение происходит во всем объеме пространства и стремиться преодолеть законы земного тяготения. Cirque Du Soleil - это искусство праздника, не скатывающееся в тривиальность. Подобно магниту, оно на мгновение вытягивает нас из кучи повседневных проблем, и попадаем во вселенную, в которой возможно все. Это намного больше, чем просто развлечение». А для Майкла Монтанаро это просто жизнь.

Хореограф Билл Шэннон
Хореография Билла - кинетические танцы, по тним его знают многие альтернативные сцены Америки и всего мира. «Я живу и творю согласно философии парадоксальной трансформации. Оказавшись под гнетом чего-либо, я предпринимаю попытку совершить качественный скачок, стремясь использовать неудачу как новый шанс, и превращаю неловкость в часть мира, где сосуществуют неловкость и элегантность».
У Билла есть и другие таланты - его увлекают инсталляции, рисунок, видео. Это многогранный, многожанровый артист. Хореограф из Бруклина в мире танца известен под псевдонимом Мастер костыля. Билл вынужден знать, как правильно обращаться с костылями. И сумел встать на иные высоты - он создал технику танцев на костылях., технику Шэннона, которой не владели до постановки Varekai: «В своей постановке я стремлюсь соединить технику Шэннона с уличным танцевальным фристайлом, скейбордингом и поэтичностью немого кино».

Художник по свету Нол ван Генухтен
В Cirque Du Soleil Нол начинал работать светотехником в турне по Европе SALTIBANCO. После чего работал уже координатором по свету в солнечном цирке. Художник по свету Люк Лафортюн в 1996 году сделал Нола своим ассистентом. Юный художник принимал участие в постановке шоу О!, La Nouba. Dralion. KA. Благодаря свету, театральной постановке можно придать различные образы. Свет обладает способностью усиливать связь между зрителем и артистом. Этого можно добиться, усиливая акцент на действии или создавая контраст с драматургией представления».
Участие в постановке Varekai - настоящий праздник для молодого художника. «Это прекрасное путешествие в неизведанное, ведь дизайнеры и художники в нашей команде пришли из разных жанров - цирка, театра, изобразительных искусств, музыки. Но иногда я страшно волнуюсь, потому что приходится открывать художника в себе и предлагать собственные решения».

Звукооператор-постановщик Франсуа Бержерон
Франсуа занимается звуком уже более 20 лет. В Cirque Du Soleil он участвовал в постановках NOUVELLE EXPERIENCE. SALTIBANCO, QUIDAM, О!, La Nouba, ZED и Varekai. С цирком Фрунсуа объехал чуть ли не весь свет и заслужил множество наград. «В цирке звуковая обстановка является мощнейшим проводником эмоций. Она может сигнализировать об опасности, создавать напряжение или вызывать смех. От звука спрятаться невозможно. Моя задача - при помощи правильных инструментов создавать атмосферу, передающую творческий посыл режиссера, одновременно сохраняя высокое качество музыки и стимулируя исполнителей».
Для Франсуа Varekai - это уже шестое представление в Cirque Du Soleil. В дружной команде цирка Франсуа можно назвать старожилом. «Я могу поделиться с ними своими знаниями об этом странном и очаровательном звере по имени Сцена. От представлений Cirque Du Soleil можно ожидать чего угодно! На одном представлении все может в одну секунду радикально измениться, как в гигантской игре в домино. Любое звено в цепи должно быстро реагировать на ситуацию».
Интересный факт. Во время гастрольного тура по Америки Франсуа сам ставил звук. И каждое из 560 его представлений не было похоже на другое.

Проекционный дизайнер-постановщик (видеохудожник-постановщик) Франсис Лапорт
Франсис относится к поколению современной молодежи - задорный, технически безупречно образованный. Притом он действительно творческий человек, тонко интегрирующий цифровые видеотехнологии, визуальный ряд, проекцию с классической формой подачи «живого» материала.
Франсис закочил колледж в 1992 году, после чего участвовал во многих проектах, главным образом театральных, предполагающих синтез драматургического действа и проекции видеоряда. Вместе с Домиником Шампанем Лапорт уже работал. Это была знаменитая «Одиссея» Гомера. Работа с видеорядом в этом шоу стала для Франсиса более чем удачной. Новая работа - Varekai - сам процесс работы над шоу - уже подарок для Лапорта. «В Cirque Du Soleil нам повезло работать в среде, где ничего не воспринимается с точки зрения ограничений; напротив, здесь существует общая установка на то, чтобы дать нам возможность выйти за общепринятые пределы, раздвинуть границы возможного. Стимулирующий потенциал видеоряда безграничен. В случае с Varekai мы стремились к тому, чтобы видеоряд идеально совпадал с драматургией представления. В определенные моменты видеообразы даже привязываются к определенным этапам раскрытия персонажа».
Лапорт разрабатывал концепцию видеоряда Эроса Рамазотти. Следующая знаковая работа - создание эскизов для декораций и разработка визуальной концепции Фантастической симфонии Берлиоза в концертном зале Disney в Лос-Анжелесе. В 2006 году Франсис Лапорт в составе Cirque Du Soleil принял участие в проекте LOVE, написанном на музыку Битлз. Последняя работа - шоу BELIEVE под руководством Криса Анджела.

Постановщик клоунады. Кэхэл МакКристал
Ярко выраженный оптимист, МакКристал входит в тот узкий круг режиссеров, которые ставят исключительно клоунаду. Работать над этим он начал в 1996 году. «Больше всего я люблю, когда мои клоуны вызывают у зала такой дикий смех, что зритель забывает, над какой, собственно, глупостью он начал смеяться. Я надеюсь, что - пусть даже на мгновенье - зрители становятся такими же проказниками и так же смотрят на жизнь, как и клоуны». Кэхэл ставил клоунские номера для Varekai и комические - для ZUMANITY. Нередко критики видят в артистах МакКристала образы других известных комиков - Мела Брукса, Монти Пайтаном и братьями Маркс, МакКристал убежден, что в артисте главное - индивидуальность. «Я ставлю перед собой цель разбудить клоуна в актере - этот клоун проявляется, если дергать каждого за правильные ниточки. От актера в этом случае требуется большая готовность терпеть унижения и проявлять великодушие. Но это очень благодарное дело. Мы восхищаемся людьми за их успехи, любим за их слабости. Именно поэтому мы обожаем клоунов - они демонстрируют нам свои самые человечные и самые глупые стороны!»

Художник по гриму Натали Гане
С Cirque Du Soleil Натали сотрудничает начиная с 1995 года. За все это время ею было создано более 250 грим-образов. Она работала для постановок QUIDAM, О!, La Nouba, Varekai, ZUMANITY, KA, CORTEO, Zaia, BELIEVE, гастрольного шоу DELIRIUM. «В Cirque Du Soleil грим в сочетании с костюмом определяет личность персонажа. Одной из своих главных задач я считаю научить артиста гордиться той частью своего «я», которую грим «выводит» наружу». Красавица Наталья пытается заинтересовать артистов в том, чтобы они сами искали свой «идеальный» образ. «Акробаты не так тщательно изучают собственные лица. Я хочу научить их делать это и помогаю им найти в себе то, что я называю «линиями силы, благодаря которым они сумеют выстроить образ своего персонажа». Она проводит курсы, обязательные для всех артистов солнечного цирка, по технике нанесения театрального грима для создания образа. Гане не только придумывает грим для каждого персонажа, но и предоставляет артистам пошаговую инструкцию по применению индивидуальных рекомендаций.
Наталья Гане имеет солидный опыт работы в театре, кино и на телевидении. Два раза она фигурировала в номинациях на премию Gemeauх за лучший грим во всех категориях. Так ее оценивала Канадская Академия Кино и Телевидения. Правильный и красивый грим - это дело всей жизни Натали. Театральным премудростям Натали училась в квебекском колледже Cegep Saint-Hyacinthe. Натали была в числе первых выпускниц монреальского отделения Ecole Christian-Chauveau, знаменитой школы гримеров в Париже. Ее мнение: «Грим - это отражение души персонажа, а кроме того, это волшебная палочка, спомощью которой снимаются внутренние барьеры и ограничения».

Разработчик специальных конструкций Жак Пакен
В Varekai Жак ставит звук, свет, декорации, акробатическое оборудование (то есть механизм для сценографического оборудования) и разработку всего акробатического оборудования. В Cirque Du Soleil Жак работает почти 20 лет. Он начинал с того, что руководил мастерской по производству спецконструкций. Следующий шаг в карьере - разработка воздушного оборудования для SALTAMBANKO, O!, DRALION, ZUMANITY, KA. Участвовал в практической адаптации шоу NOUVELLE EXPERIENCE для его демонстрации в Лас-Вегасе. В течение пяти лет был техническим директором североамериканского гастрольного тура SALTAMBANKO, впоследствии техническим директором гастролей в Японии и по Европе. !995-1996 - Жак Пакен является директором по спецконструкциям монреальского международного джазового Фестиваля и Фестиваля FrancoFolies de Montreal. Я считаю, что добился успеха в том случае, если зрители не осознают, что над сценой висит девять тонн оборудования. Для этого я должен добиться идеального соответствия всей техники и акробатических приспособлений общей стилистике представления».
Своей работе Жак посвятил целую жизнь. Он начинал трудиться осветителем в возрасте 14 лет, а в 15 уже открыл радужную дискотеку. В театре он готов был выступать на самых невзрачных, казалось бы, ролях подмастерьев. Работал техником сцены, маляром на съемочной площадке, ассистентом на телевидении, только потом - руководителем декорационных мастерских. Жак трепетно изучал историю искусств (его специализация - кино) и электронику. Своей главной задачей Жак считает облегчить выступление артистов. «Я работал практически во всех областях, специалисты из которых требуются для работы на моем оборудовании».

Постановщик воздушных трюков Андре Симар
Андре работает в Cirque Du Soleil больше 20 лет. Его номер в NOUVELLE ETOILE буквально стал настоящей революцией в области трюков воздушных акробатов. Таким прорывом стал номер с качелями-трапецией. Среди адептов Cirque Du Soleil Андре занимает очень уважаемую позицию - он разрабатывал большинство воздушных трюков для одиннадцати постановок солнечного цирка, с огромным успехом гастролирующих по всему миру. «Помимо элемента зрелищности, я стараюсь вложить в воздушный номер поэзию движения. Я стремлюсь к тому, чтобы номер стал для артиста средством выражения внутреннего языка исполнителя».
Андре Симар личность утонченная и многогранная. Он равно увлечен элитарным спортом, изящными искусствами и Cirque Du Soleil. В семидесятых годах он был спортсменом канадской сборной по гимнастике. В то время Андре учился в Монреальском институте изобразительных искусств. Андре готовился к летней Олимпиаде в Монреале, одновременно обучал клоунов и других специалистов индустрии развлечений в Immaculee-Conception в Монреале, которая предшествовала Монреальской Национальной Цирковой Школе. Он пытается соединить правила механики с великой силой живого искусства. Он преподает в Национальном центре циркового искусства в Шелон-Сюр-Марн и Национальной Цирковой Школе Росни-су-Буа во Франции.
Им была основана студия Studio de creation les gent dR в Монреале в 1995 году. Этот опыт позволил Андре раздвинуть рамки художественного восприятия через выражение эмоций посредством воздушных акробатических трюков. В Венеции в 2001 году была впервые представлена постановка Echos по заказу организаторов всемирно известного Венецианского Биеннале.

Мы - бродячие артисты...
Cirque Du Soleil - мир на колесах. В него входят Большой купол, Большой шатер парадного входа, Шатер для VIP-гостей, шатер для актеров, кухня, школы, офисы, кладовые, подсобные помещения. Труппа имеет свою мини-электростанцию. Представления, автономно кочующие по всему свету: QUIDAM, KOOZA, DRALION, ALEGRIA, CORTEO.
Подмостки циркачей... Монтаж цирковой площадки для представлений занимает восемь дней, демонтаж - три дня. Как правило, используется 71 трейлер для перевозки оборудования солнечного цирка (это 1000 тонн). Некоторые из трейлеров в рабочие моменты используется в хозяйственных целях - под склады, кухни, мастерские. Гран-Шапито питается энергией при помощи генераторов. Шатры снабжены кондиционерами.

Grande Chapiteau
Под куполом цирка 2 500 мест.
Ткань для Шатра и проходов весит порядка 5210 кг.
Материал для Шатра разработан канадскими инженерами и изготовлен французской фирмой, производящей паруса.
Диаметр Grande Chapiteau составляет 50 метров, высота - 17 метров.
У Шатра 4 мачты по 24 метра.
В качестве подъемников функционируют 8 фуникулеров.
Свыше 1000 костылей (гвозди по полтора метра) крепят аппаратуру оборудования, причем на Шатер направлено 500).
Во входном шатре для зрителей продаются сувениры, еда и напитки для зрителей.
Tapis Rouge - Шатер для VIP гостей на 250 человек может использоваться для частных вечеринок.
В шатре для артистов размещаются гримерные, гардеробная, соответствующим образом оборудованная тренировочная зона и комната физиотерапии.
На кухне ежедневно готовят по 200-250 порций еды, это любимое место сбора всех участников коллектива передвижного Cirque Du Soleil.

Собственно о шоу Varekai
Премьера Varekai прошла в 2002 году в Монреале. После чего представление кочевало по 45 городам в 10 странах.
В 1000 раз шоу было поставлено в штате Техас в Далласе (2004 год), в 2006 году прошло полуторатысячное представление в штате Вашингтон в Сиэтле, и совсем недавно, в начале 2009, - двухтысячный спектакль в Перте (Австралия), а 2 500 представление состоялось в Испании (Севилья).
Для Varekai подобрана принципиально оригинальная команда.
Документальный телесериал о Cirque Du Soleil получил премию Emmy в 2004 году в категории Выдающаяся документальная программа.
В Varekai, как и всех прочих постановках солнечного цирка, нет номеров с животными.
Varekai - первое шоу Cirque Du Soleil в России.

Мы - великие таланты, но понятны и просты...
Труппа театра и техперсонал представляют 21 страну мира: Австралию, Беларусь, Бразилию, Болгарию, Германию, Грузию, Испанию, Италию, Канаду, Казахстан, Китай, Мексику, Нидерланды, Новую Зеландию, Россию, Румынию, Сербию, США, Украину, Финляндию, Францию.
Наиболее употребимые языки общения английский и французский, но, помимо них, разговаривают на многих языках мира.
С труппой путешествуют 170 человек (127 сотрудников, сопровождающие члены семьи). 56 человек в их составе - актеры.
В Varekai выступают две пары близнецов.
Гастролирующая группа солнечного цирка удовлетворением потребностей в расходных материалах для шоу и обеспечения жизнедеятельности вносит вполне ощутимую прибавку в доходы региона своей дислокации, что должно только радовать местные власти.
Cirque Du Soleil - заметный работодатель для местной публики: во время гастролей он нанимает на работу порядка 150 человек дополнительного персонала - билетеров, уборщиков и т.д.
В труппе работают управляющий кухней, три повара, два физиотерапевта и два школьных преподавателя для детей сотрудников.

Немного истории и современности
Создание проекта. В 1984 году Cirque Du Soleil составила кучка бродячих актеров из 20 человек. В городке Бе-Сен-Боль недалеко от Квебека в 80-е давала представление труппа, организованная Жилем Сте-Круа. В ней были жонглеры, танцоры, музыканты, ходулеходцы, глотатели огня. Назывались они Ходулеходцы из Бе-Сен-Боль. Среди них и находился Ги Лалиберте - основатель солнечного цирка. Труппа была со смекалкой и сначала основала Клуб Высоких Каблуков, а затем организовала свой праздник - la Fete Foraine de Baie-Saint- Paul, который проходил в 1982, 1983 и 1984 годах и восторгах жителй городка. На тот момент в компании Ги работало 73 человека. В ознаменование 450-летия Канады требовался какой-то особый, ни на что не похожий праздник, и Ги Лалиберте предложил отметить его выступлением вновь созданной труппы Cirque Du Soleil. Сейчас в корпорации 4 000 человек из 40 стран мира, их них 1 000 человек - собственно актеры. В головном Монреальском офисе трудятся 1 800 человек. Средний возраст сотрудников Cirque Du Soleil - 35 лет.
Пять континентов, свыше 200 стран, более 90 миллионов зрителей - такова широта охвата аудитории сказки для детей и взрослых Cirque Du Soleil. В текущем году будет представлено 19 шоу цирка по всему миру. На представлениях этого года побывало 19 миллионов человек. Компания отмечена престижными наградами Emmy, Drama Desk, Bambi, ACE, Geeaux, Felix и Rose d Or de Montreux. С 1992 года корпорация не получает никаких дотаций и грантов и абсолютно самостоятельна финансово.
Штаб-квартира Cirque Du Soleil находится в Канаде, в Монреале.

Чего хочет Cirque Du Soleil?
Будить в людях прекрасное, учить не бояться мечтать, развивать эмоциональный мир.

Представления 2009 года.
На арене - SALTAMBANKO, ALEGRIA (Северная Америка).
Гастроли
Varekai - Европа - Россия
DRALION - Азиатско-Тихоокеанский регион
QUIDAM - Европа - Южная Америка
CORTEO - Япония
KOOZA - Северная Америка
OVO - Северная Америка (премьера состоялась в апреле 2009)
Постоянные представления
О! - Лас-Вегас, Невада
MYSTERE- Лас-Вегас, Невада
ZUMANITY- Лас-Вегас, Невада
La Nouba - Орландо, Флорида
KA - Лас-Вегас, Невада
LOVE - Лас-Вегас, Невада
Zaia - Макао, Китай
CRISS ANGEL BELIEVE - Лас-Вегас, Невада
ZED - Токио, Япония
ELVIS - Лас-Вегас, Невада (шоу по мотивам биографии и творчестваЭлвиса Пресли)
Сезонное представление - WINTUK - ежегодно с ноября по январь, Нью-Йорк.
La Magie Continue
We Reinvent the circus
NOUVELLE EXPERIENCE
Fascination
POPM DUCKANT CIRCUMSTANCES
DELIRIUM

Площадки Cirque Du Soleil
Welt Disney World Resort Орландо Флорида
Treasure Islande Лас-Вегас, Невада
Bellagio Лас-Вегас, Невада
New York New York Hotel& Casino Лас-Вегас, Невада
MGM Grand Лас-Вегас, Невада
The Mirage Resort Лас-Вегас, Невада
WaMu Theater на Мэдисон-Сквер-Гарден
The Venetian Makao-Resort-Hotel Китай
Cirque Du Soleil Theater Tokio
The Luxor Лас-Вегас, Невада
Новый театр в Aria Resort& Casino в центре города в 2009 году.

Мы в дороге день за днем...
Cirque Du Soleil - стартовая площадка для реализации многих талантов. Творческие люди со всего мира находят здесь воплощение своих представлений о прекрасном. За 25 лет существования солнечного цирка более 200 творческих гениев создавали принципиально новаторское искусство Cirque Du Soleil. Попробовать свои силы на этом поприще может практически любой одаренный человек.
В последнее время на базе Cirque Du Soleil идет активное развитие разнообразных бизнес-инициатив. Работа мультимедийного подразделения корпорации удостоена многих наград - «Cirque Du Soleil представляет CORTEO" - EMMY и Gemeaux награда 2007 года, «Полуночное солнце» - DVD Excellence Award в 2006 и Gemini Award в 2005, Cirque Du Soleil: Огонь внутри - DVD Excellence Award в 2005, Primetaime EMMY Award и две награды Gemini Award в 2003 году; «Cirque Du Soleil представляет DRALION" - три Primetaime EMMY Award в 2001 году. Виден результат прогрессивного контента для телевидения и DVD.

Cirque Du Soleil имеет большую практику в организации частных мероприятий любого уровня для самой утонченной и взыскательной публики.
В будни солнечного цирка постоянно привносится нота творческого поиска в любом начинании - все, что сопровождает работу под куполом Cirque Du Soleil имеет свой художественный стиль, постоянно совершенствующийся и дополняющийся.в каждой детали, над этим работает отдел мерчендайзинга.
Коммерческая активность цирка распространяется и на такую сферу, как лицензирование. При сотрудничестве с партнерами компании разрабатываются инновационные проекты в области индустрии развлечений и красоты.
Cirque Du Soleil ускоряет темпы своего роста во всех направлениях, что способствует претворению в жизнь самых дерзких проектов.

Штаб квартира Cirque Du Soleil.
Производственно-постановочный и творческий центр Cirque Du Soleil находится в Монреале в районе Сен-Мишель и состоит из двух подразделений: Студии и Мастерские. Cirque Du Soleil является культурной составляющей Экологического комплекса Сен-Мишель, значимого девелоперского проекта.
Офисы комплекса буквально утопают в роскошной зелени: розовые кусты, кустарники, яблони, огород, засаженный паприкой, тыквами и травой! Сотрудники офисов угощаются блюдами с огорода в кафетерии, а неперерабатываемые излишки делят между собой.
В студии расположены три акробатических тренировочных зала, танцевальная студия, театр-студия и фитнес-зал. Перед тем, как начать работу в Cirque Du Solei, каждый новый сотрудник проходит здесь подготовительную сессию, которая может длиться от нескольких недель до нескольких месяцев. Помимо собственно подготовки сотрудников, Творческая Мастерская осуществляет разработку новых акробатических дсциплин и оборудования для всех шоу солнечного цирка. Тренеры и специалисты-технологи находятся в постоянном творческом поиске. С командой Творческой Мастерской дополнительно сотрудничают высокопрофессиональные инженеры-проектировщики.

Ателье
Костюмы и реквизиты для представлений изготавливаются главным образом в производственных мастерских штаб-квартиры. Второе здание, называющееся Мастерские, было открыто в 2001 году. Здесь расположена большая мастерская по изготовлению костюмов с пошивочной и примерочной, помещения для пошива обуви, изготовления шляп и текстиля, мастерская реквизитов и спецэффектов, мастерская по изготовлению прототипов сцены. Здесь трудятся более 300 мастеров, ведь объем работы - 12 (а скоро уже 13) представлений.

Le Mat
Корпус, в связи с производственной необходимостью, был построен в 2007 году. «Мачта» возвышается восемью стройными этажами офисов и зон релаксации. Здесь установлена система сбора дождевой воды, которой хватает для автономного функционирования части комплекса.

Дом для артистов
Начиная с 2003 года артисты живут в отдельном жилом блоке. Здесь же размещаются иностранные студенты, проходящие обучение в Цирковой Школе.

Tohu
Новый комплекс циркового искусства и некоммерческая организация, содержащая его. Сама организация была создана в 1999 году по инициативе организации профессионалов и учреждений циркового искусства Квебека, Монреальской Международной Цирковой Школы и Cirque Du Soleil. Tohu метает превратить Монреаль в центр мирового циркового искусства. Здесь почти предельно развитая инфраструктура, обеспечивающая самый высокий уровень подготовки профессиональных циркачей и технического обеспечения представлений. У Tohu прекрасная репутация.

И фургончик в поле чистом...
Cirque Du Soleil продолжает вековые традиции цирка, когда все местное население высыпало посмотреть на заезжих артистов и помочь поставить шатер. Солнечный цирк активно поддерживает контакты с населением всех регионов, где гастролирует.
Когда-то люди поверили молодежи из солнечного цирка и помогли своим участием. Теперь Cirque Du Soleil стремиться помочь людям. Он участвует в жизни молодежи из групп риска в почти 80 общинах, размещенных в 20 странах мира.
Каждый год 1% дохода цирка отчисляется в фонд неблагополучных семей. Партнеры Cirque Du Soleil в благородном деле - региональные и международные организации. В плане реализации социальной политики Cirque Du Soleil в том числе организует цирковые кружки и мастерские для подростков из неблагополучных семей.
Только в последнее время цирк принял решение рассказывать о своей широкомасштабной благотворительной деятельности, дабы быть примером для других компаний.
Цель Cirque Du Soleil - повышение уровня жизни людей во всех регионах планеты, борьба с нищетой.